The Weeknd e Anitta estreiam clipe animado de ‘Rio’ em show colossal no Engenhão

O Rio de Janeiro sempre ostentou o justificado título de ser o palco definitivo para alguns dos maiores e mais vibrantes eventos musicais do planeta Terra. A cidade respira arte, transpira cultura e possui um magnetismo natural que atrai os holofotes globais com uma facilidade ímpar. Mas o que aconteceu na noite deste último domingo, dia 26 de abril de 2026, nas dependências do Estádio Nilton Santos (o nosso icônico Engenhão), redefiniu completamente os padrões, as expectativas e as proporções do que consideramos ser um espetáculo ao vivo. O astro canadense The Weeknd, detentor do impressionante recorde de turnê de maior faturamento da história por um artista solo masculino, desembarcou na Cidade Maravilhosa com toda a glória e a infraestrutura pesada da sua colossal After Hours Til Dawn Stadium Tour. Se a expectativa para este retorno já estava pairando nas alturas estratosféricas, a realidade entregou uma noite de pura catarse, visceralidade e surpresas inimagináveis que garantirão que este show seja reverenciado e dissecado pelas próximas décadas.

• 
  The Weeknd e Anitta estreiam clipe animado de ‘Rio’ em show colossal no Engenhão
• 
  Madonna invade aplicativo de relacionamentos com áudio exclusivo para promover o álbum ‘Confessions II’
• 
  Tudo o que sabemos sobre ‘You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love’, aguardado terceiro álbum de Olivia Rodrigo

Com um público gigantesco que começou a tomar os arredores do estádio logo nas primeiras horas do dia, a atmosfera carioca assemelhava-se a uma verdadeira final de Copa do Mundo. A energia pulsante, calorosa e ensurdecedora dos fãs brasileiros, que o próprio The Weeknd já havia coroado publicamente como um dos públicos mais intensos, apaixonados e fiéis de toda a sua longa carreira, misturou-se perfeitamente à grandiosidade de uma produção bilionária, desenhada meticulosamente para chocar os sentidos. Contudo, o que de fato transformou a noite carioca em um marco incontestável da cultura pop global foi a participação absolutamente apoteótica da nossa estrela Anitta e um momento de ineditismo que ninguém, nem mesmo o fã mais otimista, esperava presenciar: a estreia mundial, exclusiva e em primeira mão do videoclipe de “Rio”, a novíssima parceria musical entre os dois gigantes e a continuação narrativa e estética direta do estrondoso hit mundial “São Paulo”.

A Estrutura Bilionária: Uma distopia pop erguida no coração do Engenhão

Antes mesmo de qualquer acorde de guitarra ou batida eletrônica ecoar pelas dezenas de torres de som espalhadas pelo local, a assombrosa estrutura montada pela gigantesca equipe de Abel Tesfaye (o verdadeiro nome por trás da enigmática persona de The Weeknd) já deixava uma mensagem incrivelmente clara: não estávamos ali apenas para assistir a um cantor desfiar os seus sucessos no microfone. Estávamos prestes a adentrar uma experiência cinematográfica imersiva de altíssimo orçamento. O palco não era apenas um tablado elevado; ele se estendia magistralmente por quase toda a extensão longitudinal do gramado, abrigando a recriação detalhada de uma cidade distópica em ruínas. A cenografia era composta por maquetes hiper-realistas de arranha-céus cromados que pareciam ter sobrevivido a um evento apocalíptico, pontes metálicas retorcidas e, coroando a obra, uma lua gigantesca, incrivelmente detalhada e iluminada por dentro, suspensa no ar por cabos invisíveis. Esta lua não era estática; ela mudava de textura, fase e cor conforme a intensa narrativa do espetáculo exigia.

A turnê, que já ostenta o incrível marco de mais de 7,5 milhões de ingressos comercializados ao redor do mundo e uma arrecadação que supera com folga a casa de US$ 1 bilhão em mais de 150 shows, justifica e exibe com orgulho cada centavo de dólar que foi investido nela. O nível de excelência técnica é palpável. Quando as luzes gerais do Estádio Nilton Santos se apagaram pontualmente, um silêncio denso, reverente e carregado de eletricidade estática tomou conta das dezenas de milhares de pessoas presentes. Esse milésimo de segundo de quietude absoluta foi imediatamente despedaçado e engolido por um rugido ensurdecedor assim que os sintetizadores sombrios, espaciais e pesados característicos do produtor Mike Dean começaram a rasgar os alto-falantes com uma potência brutal.

A introdução foi teatral e solene: dezenas de dançarinas vestidas da cabeça aos pés com mantos vermelhos volumosos, cobrindo totalmente os rostos e evocando a estética perturbadora de uma seita futurista, marcharam pela longa passarela em sincronia militar quase assustadora. E então, no epicentro de toda essa grandiosidade cenográfica, emergindo das sombras com uma presença de palco magnética e envergando sua já icônica máscara facial metálica e reluzente, surgiu The Weeknd, pronto para assumir o controle total da noite.

A Catarse Brasileira: O poder inegável de “Starboy” a “Take My Breath”

A sequência inicial do show foi desenhada friamente para ser uma verdadeira avalanche sonora, um ataque direto e implacável aos sentidos, projetada especificamente para não deixar absolutamente nenhum corpo parado. The Weeknd abriu os trabalhos incendiando o público com faixas carregadas de densidade narrativa e batidas sintetizadas. Contudo, foi quando os primeiros e inconfundíveis vocais arfantes da transição para “Take My Breath” dominaram o ambiente que o Engenhão se transmutou, de forma quase instantânea, na maior e mais pulsante pista de dança do planeta. A iluminação estroboscópica, cirurgicamente sincronizada com as batidas aceleradas e fortemente influenciadas pela era de ouro da disco music dos anos 1980, criou um autêntico estado de transe coletivo, no qual o público parecia se mover como um único organismo vivo sob o comando da voz do artista.

A curadoria musical da noite (o famoso setlist) funcionou como uma suntuosa aula de história do pop contemporâneo, englobando magistralmente a trindade temática da sua atual e complexa era conceitual — passeando pelas angústias noturnas de After Hours, pelas reflexões de purgatório em Dawn FM e flertando vigorosamente com as faixas inéditas que moldam o seu aguardado próximo disco, o misterioso Hurry Up Tomorrow. Mas, para delírio dos fãs de longa data, ele jamais esqueceu as pérolas atemporais que pavimentaram o seu longo e sinuoso caminho desde o underground do R&B canadense rumo ao topo do estrelato global.

Mega sucessos como a sombria “Starboy”, a empolgante “Can’t Feel My Face” e a intensa “Often” foram cantados a plenos pulmões pela imensa plateia. A força do público carioca era tamanha que formava corais assombrosamente afinados e altos, tanto que, em diversos momentos cruciais do show, a voz cristalina, ágil e tecnicamente impecável de Abel era carinhosamente engolida pelo grito uníssono de amor dos brasileiros. Durante a performance estrondosa de “The Hills”, a superprodução mostrou as garras: gigantescas colunas de fogo brotaram das ruínas do palco e da passarela, projetando labaredas intensas rumo ao céu e irradiando um calor físico tão violento que podia ser claramente sentido nos rostos de quem estava até mesmo nas arquibancadas mais distantes. Visualmente e sonoramente, era a representação perfeita do inferno e do paraíso pop coexistindo harmoniosamente no mesmo espaço físico.

A Emoção à Flor da Pele: O maestro do R&B e a devoção do público

The Weeknd é, e sempre foi, um maestro inigualável quando o assunto é manipular, conduzir e extrair as emoções mais profundas do seu público. Ele domina o ritmo da noite, sabendo exatamente o milissegundo exato de acelerar os batimentos cardíacos com a música eletrônica e o momento exato de frear a euforia para instalar a melancolia em sua forma mais pura. Isso ficou completamente evidente no miolo do espetáculo, quando o ritmo frenético cedeu espaço para as baladas mais confessionais de sua discografia.

Em performances dilacerantes, minimalistas e vocais de canções como a sofrida “Call Out My Name”, “Die For You” e a reflexiva e dolorosa “Save Your Tears”, o estádio escureceu. Quase como se ensaiado, dezenas de milhares de lanternas de celulares se acenderam simultaneamente, criando um infinito e deslumbrante oceano de pequenas estrelas artificiais que iluminaram a noite fluminense. Abel Tesfaye, removendo a sua máscara e exibindo uma expressão visivelmente comovida, caminhou lentamente de ponta a ponta pela imensa passarela. Ele parou incontáveis vezes, levou a mão ao peito e fechou os olhos, absorvendo a vibração pesada da devoção incondicional dos seus adoradores.

“Rio de Janeiro, eu viajei o mundo inteiro, eu vi milhões de rostos, mas a paixão que vocês carregam no peito é diferente de tudo. Vocês são o meu lar longe de casa”, discursou o cantor. Foi uma rara, genuína e muito apreciada quebra de personagem: o artista misterioso, sombrio e atormentado que habita os seus videoclipes cedeu lugar a um homem maravilhado, sorrindo aberta e sinceramente para a imensidão de fãs à sua frente.

O Furacão Anitta: A Invasão do Funk e a Apoteose de “São Paulo”

Por mais que o show até ali já pudesse ser facilmente classificado como um dos melhores da década, a noite fria ainda guardava os seus maiores segredos, trunfos e explosões para o terço final do roteiro. Quando as cores da cenografia sofreram uma mutação drástica, a lua gigante suspensa no ar assumiu uma ameaçadora tonalidade vermelho-sangue. Os graves do sistema de som começaram a distorcer e a bater de uma maneira particular, visceral e orgânica que somente a batida do funk brasileiro consegue emular com perfeição. O público, com a sua intuição cultural aguçada, percebeu imediatamente que a hora havia chegado. O estádio inteiro, em uma sincronia absurda, começou a entoar um cântico uníssono que ecoou longe: “Anitta! Anitta! Anitta!”.

O chão literalmente tremeu. Os telões piscaram com grafismos frenéticos de estática de TV. Do centro cravado da passarela, emergindo como uma verdadeira força da natureza e uma divindade da cultura urbana, rompendo através de uma espessa nuvem de gelo seco e neblina cenográfica, lá estava ela. Anitta surgiu triunfante vestindo um figurino ousado, arrojado e conceitual, repleto de recortes assimétricos e pesadas texturas metálicas. O seu visual conseguiu a proeza de mesclar impecavelmente a estética cyberpunk fria de The Weeknd com a sensualidade orgânica, quente e crua característica da mulher brasileira e dos bailes da favela carioca. O encontro presencial dos dois maiores nomes do pop atual naquele palco foi o equivalente sonoro e visual a uma explosão atômica.

A performance de “São Paulo” — o estrondoso e aclamado hit colaborativo que uniu o R&B dark e soturno de The Weeknd aos beats secos e acelerados do funk de 150 BPM — foi um espetáculo à parte de coreografia provocante, química explosiva e poder vocal arrebatador. Anitta dominou o espaço colossal com a tranquilidade e a confiança de uma lenda que está jogando e vencendo no quintal de sua própria casa. Ela e Abel dividiram o mesmo espaço de forma magnética, trocando olhares intensos, sorrisos cúmplices e passos de dança entrosados que levaram a multidão a um estado de delírio completo, absoluto e irreversível.

A fusão pesada do som eletrônico gringo com o clássico batidão das comunidades do eixo Rio-São Paulo reverberou violentamente pelas estruturas de concreto do Engenhão. Foi muito mais do que uma participação especial; foi uma celebração escancarada e merecida da ascensão do funk brasileiro ao patamar mais alto, refinado e respeitado da música pop global. Ver o artista masculino mais reproduzido, consumido e aclamado do mundo se rendendo de corpo e alma ao tamborzão, rebolando e sorrindo ao lado da maior e mais influente estrela brasileira da atualidade, foi um momento de imenso orgulho nacional, que deixou claro o quanto a nossa cultura é rica e exportável.

O Ápice Histórico: A Estreia Mundial Cinematográfica do Clipe em Anime de “Rio”

Quando a última batida frenética de “São Paulo” chegou ao seu fim abrupto e os aplausos ameaçavam seriamente abalar a fundação das arquibancadas, a ordem natural dos eventos faria qualquer um prever que Anitta agradeceria a recepção, faria uma reverência e deixaria o palco para que The Weeknd encaminhasse a sua setlist para o encerramento. Contudo, a música instrumental de fundo parou totalmente. E as luzes do estádio continuaram apagadas.

The Weeknd, posicionado de forma imponente sobre a estrutura que simulava destroços de um prédio, parou, olhou para a imensidão de fãs e brincou com a multidão, afirmando em inglês que eles não tinham feito nada especial para o Rio. “I think we should” (“Eu acho que nós deveríamos”), concluiu o artista. Foi a senha para o caos absoluto. Imediatamente, o telão gigantesco localizado às costas da banda foi inundado por uma cor laranja incandescente e vibrante, revelando a palavra “RIO” em letras garrafais, enquanto jatos de chamas sincronizados explodiam com violência por todo o palco. O que se desenrolou diante dos olhos maravilhados do público nos minutos seguintes foi o equivalente a uma grandiosa première cinematográfica, revelando uma guinada estética impressionante na videografia do cantor.

O Mergulho na Obra: Uma Animação Cyberpunk Frenética

Longe de ser um clipe live-action tradicional, a nova obra visual da dupla revelou-se uma assombrosa e alucinante animação no melhor estilo anime japonês. Os primeiros segundos da projeção já indicaram o peso da produção ao exibir, em letras impactantes na tela, os créditos “DIRECTED BY TAKASHI MIIKE”, garantindo que os fãs estavam prestes a testemunhar algo épico. A estética assumiu contornos pesados de cyberpunk, ficção científica e psicodelia. O vídeo mergulha o espectador em cenas de alta velocidade, mostrando carros e motocicletas cruzando rodovias futuristas iluminadas por neon enquanto explosões massivas e fogos de artifício estouram no céu noturno da metrópole animada.

Visualmente, a tela gigante do show bombardeava a plateia com símbolos surreais: desde um olho gigantesco observando tudo e grafismos intensos e psicodélicos, até mãos animadas destruindo o que aparentam ser comprimidos e pílulas em uma clara referência aos antigos demônios e temas hedonistas da era After Hours. Versões estilizadas em anime de The Weeknd e de uma figura feminina marcante (com as feições de Anitta) conduzem a narrativa. Em um dos momentos mais vibrantes do clipe, o alter ego animado do canadense surge trajando um terno branco elegante, entregando passos de dança icônicos no estilo Michael Jackson, perfeitamente sincronizados com a batida que ecoava pelo estádio.

O clipe não economiza na ousadia e transita rapidamente para tons mais macabros e frenéticos. O rosto do personagem de Abel surge ensanguentado, distorcido e gigantesco na tela, reforçando a temática de thriller psicológico. A animação mistura paisagens que vão de turbinas eólicas em colinas pacíficas a uma viagem caótica e distorcida por um vórtice espacial. Uma motocicleta cortando uma paisagem imersa em chamas consolidou a adrenalina da obra. Assistir em silêncio reverente a essa superprodução animada sendo exibida com exclusividade para um público imenso que se encontrava estático, iluminado pelas chamas reais do palco, foi uma experiência no mínimo transcendental.

A genialidade da faixa, no entanto, reside na sua cama sonora. Enquanto o universo visual da animação explodia em neon e referências asiáticas e futuristas, a música que inundava as caixas de som do Engenhão trazia o peso inconfundível e o suingue da favela. A batida forte e arrastada do funk brasileiro dava o tom principal, e a inconfundível voz feminina comandava o ritmo com versos sedutores e incisivos em português, disparando comandos clássicos do gênero como “choca, choca”, “quica, quica” e “rebola, rebola” sobre as camas de sintetizadores do R&B canadense. O choque proposital entre a estética visual global do anime e a raiz sonora do funk brasileiro fez de “Rio” uma faixa instantaneamente icônica.

O Impacto Filantrópico: O show de arena e o compromisso global

Como se a audaciosa inovação musical, o brilhantismo visual e a magnitude do entretenimento entregue não fossem, por si só, suficientes para coroar The Weeknd, é de suma importância e obrigatório destacar com veemência o peso social e o legado filantrópico por trás de toda a logística e dos números desta turnê. Abel não está apenas empilhando dinheiro; ele transformou a formidável infraestrutura do After Hours Til Dawn em uma gigantesca, eficiente e vital máquina de arrecadação de fundos e filantropia internacional.

A cada ingresso comercializado na passagem do artista pelo Brasil (o que inclui as apresentações no estádio do MorumBIS, em São Paulo, e este monumental espetáculo de domingo no Rio de Janeiro), o valor equivalente a US$ 1 foi doado e revertido diretamente e integralmente para o renomado Fundo Humanitário XO, mantido e chancelado pelo próprio artista. Em uma nobre e sólida parceria estratégica com o Programa Mundial de Alimentos (PMA), uma vertente das Nações Unidas (ONU), e a organização Global Citizen, o músico e compositor canadense já conseguiu a proeza admirável de direcionar impressionantes US$ 8,5 milhões provenientes apenas de sua turnê para esforços e campanhas no intenso combate à alarmante crise global de fome. Saber no fundo do coração que uma celebração musical tão épica, luxuosa e histórica como a que aconteceu no Engenhão também carrega um propósito humanitário e social tão contundente adicionou uma grossa camada extra de valor e significado a uma noite já indescritível. O cenário pop de grandes estádios e o entretenimento de massas provaram por A mais B que podem (e, moralmente, devem sempre) andar perfeitamente de mãos e braços dados com a responsabilidade, a ação e o compromisso social.

O Fim de Expediente e a Apoteose de “Blinding Lights”

Após o término emocionante e os aplausos demorados pela exibição inédita do clipe, a pesada energia e o oxigênio acumulados dentro do estádio Nilton Santos transformaram-se em um misto poderoso de êxtase puro, adrenalina e um leve estado de choque atônito. Ninguém nas arquibancadas ou nas pistas parecia conseguir assimilar rapidamente e acreditar no raro privilégio que foi ter presenciado de perto a gênese daquele momento. The Weeknd e a musa Anitta deram um longo e caloroso abraço carinhoso no meio do palco, com a brasileira aproveitando o momento para pegar o microfone rapidamente mais uma vez e agradecer de coração aberto o profundo respeito, o interesse real e o carinho ímpar do cantor não apenas pela sua amizade, mas por toda a cultura da música de periferia do país.

Com a graciosa, merecida e triunfal saída de cena de Anitta, The Weeknd caminhou resoluto para a reta final do seu exaustivo e vigoroso repertório. Ele trazia sobre os ombros a missão hercúlea e extremamente difícil de manter o patamar de excitação e energia da plateia lá nas estrelas — uma árdua missão que, para um performer genial e experiente do seu calibre técnico, foi executada com enorme facilidade, charme e maestria irretocável até o último minuto.

Para selar o encerramento do evento com chave de ouro e diamantes, a equipe de iluminação acionou todos os refletores simultaneamente, e o imenso estádio foi brutalmente banhado por cortinas de luzes brancas ofuscantes e quase cegantes. E foi nesse cenário grandiloquente que o inconfundível, contagiante e icônico riff de sintetizador oitentista da obra-prima “Blinding Lights” espalhou-se rapidamente como fogo em palha seca na noite carioca. A faixa, que carrega a honra absoluta de ser o maior sucesso registrado de toda a longa história dos charts da Billboard Hot 100, funcionou como o último suspiro de catarse coletiva do evento. Fogos de artifício potentes iluminaram e coloriram o céu noturno bem acima do longo teto encurvado do Engenhão. Milhares de vozes embargadas, sem medir esforços, berraram juntas o refrão mais famoso dos últimos anos enquanto uma tempestade incessante de confetes reluzentes, fumaça esbranquiçada e afiados lasers vermelhos preenchiam caoticamente cada mínimo centímetro cúbico de ar do recinto. Foi uma despedida imponente, barulhenta e perfeita.

O Legado de uma Noite Inesquecível

O espetáculo promovido pelo The Weeknd no Rio de Janeiro neste mágico domingo não pode, sob hipótese alguma, ser classificado injustamente apenas como mais uma parada obrigatória ou corriqueira na exaustiva agenda de uma turnê bilionária de um astro em ascensão. Foi, na mais pura e exata definição da palavra, um evento cultural, sociológico e histórico sem precedentes para o calendário de shows internacionais em terras brasileiras. A forma genuína, esforçada e apaixonada como o multitalentoso e recluso Abel Tesfaye se entregou às emoções de seu público, não apenas agradecendo a presença, mas ativamente absorvendo, respeitando e abraçando as raízes mais profundas da nossa sonoridade urbana nacional, é um mérito raro. O ato de deliberadamente elevar o funk a um patamar global ao trabalhar ombro a ombro com a icônica Anitta é a prova cabal da genialidade peculiar de um músico e pensador que se recusa a ficar engessado nas glórias de sua própria zona de conforto criativa.

O chocante e surpreendente lançamento mundial do curta/clipe animado de “Rio”, emoldurado perfeitamente na colossal estrutura do Engenhão e servindo como ponte conceitual para “São Paulo”, foi a mais sublime coroa de louros dessa sólida e intensa relação de amor incondicional recíproca com o Brasil. A indústria da música pop, quando consumida pela ousadia, ganha novos, incríveis e brilhantes contornos, quebrando preconceitos e pulverizando antigas barreiras culturais e estéticas de maneira autêntica. A monumental turnê After Hours Til Dawn redefiniu as regras do jogo e mudou tudo aquilo que poderíamos esperar passivamente de um simples show em uma arena esportiva de grande porte: agora, como consumidores pop exigentes, nós desejamos roteiro e teatro, almejamos o mais denso drama, ansiamos pela perfeição sonora absoluta e não aceitamos nada menos do que estarmos presenciando grandiosas e impactantes surpresas moldadas para dominar os assuntos ao redor do globo.

Para as dezenas de milhares de emocionados, esgotados e imensamente sortudos fãs que permaneceram extasiados até o acender da última lâmpada de serviço no estádio, a resposta é irrefutável e unânime: a essência real da música pop moderna atingiu, alcançou e celebrou o seu ápice performático inquestionável na grandiosidade iluminada do gramado do Nilton Santos nesta data inesquecível. The Weeknd cruzou as fronteiras e veio com tudo; ele performou com a alma e a garganta, ele expôs generosamente o nosso lindo país à admiração de todo o vasto globo terrestre por trás de seus enigmáticos óculos escuros e, lado a lado, reinando de forma magistral com a audácia de nossa adorada e implacável Girl from Rio, o artista consolidou a nossa essência e magicamente eternizou o pulsar do nosso funk nas densas, honrosas e imorredouras páginas que escrevem o futuro da história da música internacional de altíssima patente. Que venha avassaladora a nova e misteriosa era de Hurry Up Tomorrow; as malas estão prontas, pois o público brasileiro e o mundo inteiro já se encontram dispostos e aguardando ansiosamente para embarcar e se perder de novo na grandiosa jornada hipnótica que somente a mente desse canadense é capaz de idealizar!