Em entrevista ao Pop Now, Luana Godin fala sobre álbum que une experiências pessoais, crítica social e múltiplas sonoridades

Entre influências do MPB pop, reggae, samba, funk e sonoridades latinas, Luana Godin apresenta um álbum íntimo, multifacetado e profundamente autoral. Em seu novo trabalho de estúdio, a artista transforma experiências pessoais, reflexões sobre autoestima, amor, dor e questões sociais em sete faixas que transitam entre o orgânico e o eletrônico, revelando diferentes camadas de sua trajetória artística e emocional.

Com mais de duas décadas dedicadas à música e passagens por importantes festivais e projetos culturais, Luana vive um momento de amadurecimento criativo ao lançar um projeto que também expande sua atuação como multiartista.

Em entrevista ao Pop Now, a cantora fala sobre os processos por trás do álbum, a construção estética e emocional das músicas, além dos desafios de transformar vivências tão pessoais em arte.

1. Seu álbum marca um momento de maturidade artística. O que mudou na sua forma de criar?  
Acho que a minha forma de pensar a música mudou. Atualmente quero que a minha música chegue a um maior número de pessoas, mas mantendo minha personalidade. Creio que encontrei uma linguagem de composição mais simples e direta, sem ser superficial. Acredito que foi esse lugar que cheguei.

2. O disco passeia por diferentes estilos, como você equilibra tudo isso?
Eu tenho uma formação e referência musical muito múltipla, pra mim é muito natural caminhar por diferentes gêneros como compositora e cantora. Acho que a composição e a melodia estabelecem os caminhos do gênero. Pra esse álbum escolhi ter apenas um produtor musical, que é o Du Gomide, ele é um cara muito talentoso como músico e como arranjador, isso foi fundamental também para ter uma sonoridade que conversasse entre as canções.

3. “Sem Ter Você Aqui” aborda um tema muito delicado. Como foi trabalhar essa faixa?
Realmente, foi a música mais difícil de gravar, eu aceitei minha vulnerabilidade e respeitei os meus momentos que tinha que parar, respirar, chorar. Mas era muito importante trazer esse tema, olhar pra ele de frente com respeito e delicadeza. Foi um marco pra mim e um divisor de águas, um ciclo que se fecha com arte, que é o meu lugar de expressão no mundo.

4. Você também explora temas como autoestima e relações em outras faixas. Existe um fio condutor no álbum?
O fio condutor do álbum foi se moldando, são composições muito próximas uma das outras em termos cronológicos, creio que por isso tem uma unidade, uma conversa, pois tudo estava reverberando naquele momento em mim. Mas acho que o que conduz o álbum mesmo é a forma simples, mas profunda das letras, arranjos modernos que unem as sonoridades do eletrônico com o orgânico.

5. Ao longo da sua carreira, você já transitou por diferentes áreas, como atuação e produção audiovisual. Isso impacta sua música?
Realmente, eu iniciei na música aos 6 anos, tocando instrumentos na linha erudita e canto em MPB. O teatro chegou aos 15 e me ajudou a me libertar da minha timidez, a perder o medo do palco e do julgamento alheio. O audiovisual se tornou um meio de comunicação, de abraçar de outras formas minha musicalidade e de materializar imagens, personagens e enredos. Com certeza contribui pra eu ser uma artista com mais ferramentas e formas de expressão.

6. Depois desse álbum, qual você sente que é o próximo passo da sua trajetória?
O que almejo é fazer mais shows das minhas composições, ter minha música na boca das pessoas, alcançá-las através da minha música, e gostaria de ter mais feats também, acho que essa troca enriquece a trajetória e aprendemos mais compartilhando a música com outros artistas.